이고르 에마누일로비치 그라바르(1871~1960)

Igor Emmanuilovich Grabar(Russian:  Игорь Эммануилович Грабарь)는 헝가리 부다페스트 출생의 러시아 후기 인상파 화가입니다.

부유한 루신 가문 출신인 그라바르는 상트 페테르부르크에서 일리야 레핀에게, 뮌헨 에서 안톤 아즈베에게 그림을 배웠습니다. 그는 1903년에서 1907년 사이에 화가로서 전성기를 맞았 으며, 점묘법에 가까운 독특한 분할주의 기법과 눈을 묘사한 화풍으로 유명했습니다.

1890년대 말, 그라바르는 미술 평론가로서 입지를 다졌습니다. 1902년에는 "미르 이스쿠스트바"(Mir Iskusstva)에 입당했지만, 지도부인 세르게이 디아길레프와  므스티슬라프 도부진스키와의 관계는 원만하지 않았다고 합니다.

1910년부터 1915년까지 그라바르는 자신의 대표작인 "러시아 미술사" (History of Russian Art)를 편집하고 출판했습니다.

"러시아 미술사"에는 당대 최고의 예술가와 평론가들이 참여했으며, 그라바르는 건축 관련 부분을 직접 집필하여 건축에 대한 탁월한 이해와 표현을 제시했다고 합니다. 동시에 그는 동시대 및 그 이전의 러시아 화가들에 대한 여러 권의 책을 저술하고 출판했습니다.

1913년에는 트레티야코프 미술관의  관장으로 임명되어 1926년까지 이어진 야심찬 개혁 프로그램을 시작했습니다.

그라바르는 트레티야코프 미술관 소장품을 현대 미술 장르로 재분류했으며, 1917년에는 최초의 종합 도록을 출판했습니다.

1921년 그라바르는 모스크바 국립대학교 최초의 미술 복원학 교수가 되었습니다.

그는 1918년부터 1930년까지, 그리고 1944년부터 1960년까지 미술품 복원 작업장(현재의 그라바르 센터)을 운영했습니다.

그라바르는 볼셰비키에  의해 국유화된 옛 교회 미술품의 재분배에 적극적으로 참여했으며, 몰수된 보물들을 위한 새로운 박물관을 설립했습니다.

1943년에는 제2차 세계 대전의 손실을 독일에서 약탈한 미술품으로 보상하자는 소련의 정책을 구상하기도 했습니다. 전후에는 건축 유산 보존에 관해 요셉 스탈린에게 직접 조언했다고 합니다.
1894년 말, 그는 급진적으로 개혁된 제국 미술 아카데미에서 일리야 레핀의 수업에 등록했습니다.

그의 동급생들은 개혁 이후 첫 번째 "훌륭한" 그룹이었으며, 그에게 프랑스 인상주의를 소개한 알렉세이 폰 야블렌스키와 마리안느 폰 베레프킨, 콘스탄틴 보가예프스, 올렉산드르 무라슈코, 니콜라스 뢰리히, 아르카디 릴 로프 등이
있었습니다. 그라바르는 상트페테르부르크 예술가 및 출판업자들과 긴밀한 관계를 유지했습니다.

1897년 1월~2월, 니바(Niva)에 글을 써야 했던 그라바르는 블라디미르 스타소프에  맞서 아방가르드 예술을 옹호하는 기사를 발표하여 큰 파장을 일으켰고, 의도치 않게 스타소프가 아카데미 학장 레핀을 상대로 벌인 캠페인을 촉발시켰습니다.

1901년에서 1902년 사이에 그라바르는 Mir Iskusstva가 주최한 전시회에 자신의 그림 12점을 출품했습니다 .

이는 러시아 화가가 러시아에서 전시한 최초의 "진정한 프랑스" 인상주의 작품이었습니다. 1903년부터 1907년까지는 그라바르의 회화 경력에서 정점을 맞이한 시기였습니다. 그라바르의 자서전에 따르면, 정점(1904년 2월~4월)은 러일 전쟁의 발발과 일치했습니다. 이 시기에 그는 점묘법 기법의 요소를 가미한 적절한 분할주의를 실천했습니다.

1914년1913년 4월 2일, 트레티야코프 미술관 이사회는 그라바르를 이사 겸 상임 이사로 선출했습니다.

그는 이사들이 미술관 개혁에 있어 무제한적인 권한을 부여한다는 조건으로 임명을 수락했습니다. 

그라바르는 기존의 개인 소장품을 논란이 많은 러시아와 프랑스 모더니즘 회화를 포함한 포괄적인 국가 예술 전시관으로 확장할 계획을 세웠습니다.

그는 예술적, 과학적, 교육적 계몽적, 사회적 변화를 위한 프로그램을 제시했고, 결국 미술관을 유럽 박물관으로 탈바꿈시켰습니다.
1900년대 초 그라바르의 그림은 유겐트슈틸의 영향에서 벗어나 러시아 풍경에서 빛, 색채, 대기 효과를 강조하는 후기 인상주의적 접근 방식으로 전환되었습니다.

뮌헨 에서 유럽 모더니즘 경향을 접한 그는 점묘법에 가까운 분할주의 기법을 개발하여 눈 덮인 풍경에 비치는 생동감 넘치는 햇빛을 포착하기 위해 순수한 색채의 개별적인 붓질을 사용했습니다.

이 방법은 광도와 깊이를 높여 그의 작품을 당시 러시아 미술에서 널리 퍼져 있던 전통적인 사실주의적 표현과 구별되게 했습니다.
1903년에서 1907년 사이, 그라바르는 화가로서 전성기를 맞이하여 서리와 빛의 굴절을 혁신적으로 표현한 대표적인 겨울 풍경화를 제작했습니다. "3월의 눈" (1904년, 캔버스에 유채, 80 × 62cm, 트레티야코프 미술관)과 같은 작품은 이 시기의 대표적인 작품으로, 녹아내리는 눈이 푸른 하늘과 돋아나는 초록빛을 반사하는 전원 풍경을 묘사하며, 대담한 색채 구분 속에서도  선형 원근법을 유지하고있습니다.

마찬가지로 "The Frost" (1905)는 나무 위의 결정질 서리를 묘사하기 위해 세심한 점과 같은 붓놀림을 사용하여 자연에서 관찰되는 색상의 광학적 혼합을 불러일으킵니다.

이러한 기법은 러시아의 뚜렷한 계절적 대비에 맞춰 조정된  프랑스 인상주의에서 영감을 받아 서술적 세부 사항보다 지각적 사실주의를 우선시했습니다.