피터 피오레(1955~ )/받은 글

Peter Fiore는 뉴저지주 티넥에서 태어난 풍경화가입니다.

어린 시절부터 빛으로부터 큰 영감을 받았다고 합니다. “빛은 제가 그 작동 방식 면에서 조작하지 않는 유일한 것입니다.”  그는 샹들리에의 불빛이 할머니의 흰 머리카락과 근처 탁자를 비추어 표면을 환하게 밝히고 탁자가 마치 떠 있는 것처럼 표현했습니다. 그가 다섯 살 때, 아버지는 미술에 관심이 많았던 그에게 그림 그리는 법을 가르치기 시작했습니다. 아버지는 그에게 원근법과 수채화의 기본 원리를 가르쳐 주었습니다. 피오레는 정식 미술 교육을 받기 전, 가톨릭 학교에 다녔던 경험이 자신의 직업 윤리의 토대가 되었다고 말합니다. 그의 정식 미술 교육은 뉴욕의 명문 프랫 인스티튜트와 아트 스튜던츠 리그에서 시작되었습니다. 프랫에서는 일러스트레이션 학과에서 시각 커뮤니케이션 기술을 배웠는데, 당시에는 회화 수업이 거의 없었던 시기였습니다. 1977년 프랫을 졸업한 후, 그는 1978년부터 1980년까지 뉴욕의 아트 스튜던츠 리그에서 회화를 공부했습니다. 프랫 재학 말, 피오레는 맥콜스, 레드북, 레이디스 홈 저널, 굿 하우스키핑, 우먼스 데이 등 여러 출판사에 자신의 일러스트레이션 작품 샘플을 보냈는데, 그 중 맥콜스에 취직하게 되었습니다.
피오레는 1986년부터 1999년까지 공군 미술 프로그램과 협력하여 여러 임무에 참여했으며, 그의 작품은 현재 공군 미술 소장품에 소장되어 있습니다. 그는 20대 초반부터 40대 중반까지 다양한 출판물과 고객을 위해 일러스트레이션 작업을 했습니다. 피오레는 일러스트레이터로 일하는 것이 행복하지 않다는 것을 깨달았습니다.  2002년, 그는 상업 일러스트레이터 일을 그만두고 자신의 작품 활동을 시작했습니다. "저는 엽서를 만드는 데 관심이 없습니다. 저는 더 보편적이고 영원한 무언가를 하려고 합니다. 믿을 수 있고, 만질 수 있고, 마치 그 안으로 들어가 숨 쉴 수 있는 듯한 순간을 포착하려고 합니다." 피오레는 숲, 물, 그리고 드넓은 대지의 때묻지 않은 아름다움을 드러내는 풍경화를 가장 잘 그렸으며, 빛에 대한 그의 관심과 시각적 이해력을 뚜렷하게 보여줍니다. 이후 그는 개별 나무와 외로운 빙산을 장기간에 걸쳐 집중적으로 연구하는 데 초점을 맞추었습니다. 빛에 대한 그의 열정은 이러한 연구와 완성된 작품들에서 분명하게 드러납니다. 피오레는 주제를 찾을 때 빛뿐만 아니라 색채와 감정을 탐구할 수 있는 이미지를 찾으려 노력합니다. 작은 그림과 습작들을 제작한 후에야 비로소 대상의 잠재력을 온전히 파악할 수 있었다고 합니다. 그래서 종종 그는 그러한 장소를 발견하게 되면 시간을 내어 여러 차례 방문합니다. 하루 중 다른 시간대, 다른 계절, 그리고 다양한 날씨 조건에서 방문합니다. 이때 그는 최종 이미지를 찾는 것이 아니라 대상에 대한 정보를 얻는 데 집중합니다. 그런 다음 이 정보를 바탕으로 대상을 더욱 고조되거나 미묘한 형태로 표현하는 이미지를 만들어냅니다. 이러한 과정과 개념을 그는 '시각적 재구성'이라고 부릅니다. “당신이 보고 있는 것과 피사체의 진정한 본질을 이해하지 못하면 당신의 사진은 공허하게 들릴 것입니다. 사진은 순간을 멈추게 하지만 삶은 멈춰진 순간이 아닙니다. 따라서 사진을 넘어서서 재구성하고, 살아있는 무언가를 창조하는 법을 배워야 합니다. 피오레의 최근 원숙한 작품들은 대부분 연작으로 구성되어 있습니다. 아마도 가장 잘 알려진 작품들은 "소나무 변주곡" 시리즈와 "흰 소나무 모음곡" 시리즈일 것입니다. 후자는 "대성당", "사계", "통로"의 세 부분으로 이루어져 있습니다. "대성당"은 14점의 그림으로 구성되어 있으며, 각각의 나무는 대성당을 구성하는 특정한 측면과 버팀목을 상징하며 영적인 분위기를 자아냅니다. 두 번째 부분인 "사계"는 시간의 순환을 기록한 4점의 그림으로 구성되어 있으며, 피오레는 오랜 시간 동안 자연 환경 속에서 변화하는 나무들을 관찰하며 시간의 흐름에 대한 깊은 이해를 쌓아왔습니다. 마지막 부분인 "통로"는 삶과 그 필연적인 소멸을 다룬 두 점의 그림으로 이루어져 있습니다. 피오레의 작품들을 살펴보면 나무가 그에게 있어 과거에도, 그리고 현재에도 중요한 주제임을 알 수 있습니다. 이 시리즈에 등장하는 특정 소나무들은 피오레가 계절마다 자주 찾는 나무들입니다. 이른 봄, 이 나무들을 방문했을 때 피오레는 갑작스러운 화재로 나무들이 그을리고 손상된 것을 발견했습니다. 처음에는 충격과 슬픔에 잠겼지만, 피터는 결국 나무들과 그들의 생존에 매료되었습니다. 상처투성이였지만, 그는 오히려 그 손상이 나무들의 아름다움을 더욱 돋보이게 하고, 강인함과 회복력을 강조한다고 생각했습니다. 이 시리즈 작업을 하면서 그는 나무들과 그 서사가 당시 자신의 삶을 반영한다는 것을 깨달았습니다. 이 프로젝트를 시작하기 전, 피오레는 심각한 교통사고를 당했고, 6개월간의 재활 기간 동안 자신을 다시 알아갈 수 있었답니다. 시리즈를 작업하면서 그는 나무들이 사고 후 자신의 삶을 비추는 것 같다고 느꼈습니다. 나무들처럼 그 역시 상처를 입었지만, 자기 발견과 치유를 통해 이전보다 더 강하고 열정적인 모습으로 거듭날 수 있었다고 합니다. “시간이 지남에 따라 성장이 이전보다 더 강하게 나타나고 있다"는 것을 깨달았습니다. 그것은 치유의 은유가 되었습니다. 나무 시리즈는 그렇게 시작되었습니다. 화이트 파인 스위트로 시작하여 그 이후로 가지를 뻗어 나갔습니다. ”나무에 대한 매혹 외에도 피오레는 빙산에서 영감을 얻습니다." 2018년, 킥스타터를 통해 자금을 지원받아 아내와 함께 뉴펀들랜드로 가서 빙산을 연구하고 사진을 찍었습니다. 그의 여정과 그가 찍은 사진 중 일부는 그의 블로그 "피터 피오레: 그림에 대한 생각들"에 담겨 있습니다. 6월에는 그의 여정을 기록하며, 발견한 것들, 머물렀던 장소, 그리고 그날 발견한 빙산에 대한 소식을 담았습니다. 다행히 여행 막바지에 피오레는 어퍼 애머스트 코브에서 빙산을 발견했습니다. 처음 방문했던 곳에서는 빙산을 보지 못했기에, 그는 이 기회를 놓치지 않고 빙산 사진을 많이 찍었습니다. 또한 나중에 다시 찾을 수 있도록 GPS에 위치를 표시해 두었습니다. 피사체를 찾은 그는 빙산의 시각적 특징들을 자세히 관찰했습니다. 관찰 과정에는 하루 중 여러 시간대에 빙산을 보는 것도 포함되었는데, 이는 해가 뜨는 시간부터 해가 지는 시간까지를 의미했습니다. 사진 외에도 피오레는 스튜디오로 돌아가 시리즈 작업을 시작할 때 도움이 될 작은 습작들을 남겼습니다. 빙산에 대한 자신의 작업에 대해 피오레는 "우리 행성은 끊임없이 변화하고 있고, 빙하는 녹고 있으며, 빙산도 영원히 존재하지 않을 수 있습니다. 저는 이 장대한 서사시, 즉 빙산의 이동을 시각적으로 기록하고 미래 세대와 공유하고 싶습니다."라고 말했습니다. 피오레는 소셜 미디어에 빙산 작품을 게시할 때 주제와 매체와 관련된 해시태그뿐만 아니라 #saveearth, #savewater, #savetheocean, #reduceplastic, #savethetrees 등 기후 운동과 관련된 해시태그도 사용합니다. 피오레는 상업 일러스트레이션과 풍경화 작업 외에도 교육 활동에도 힘써왔습니다. 그는 프랫 인스티튜트, 델라웨어 대학교, 시라큐스 대학교의 미술학사 및 석사 과정에서 교수로 재직했습니다. 현재는 맨해튼에 있는 시각예술학교(School of Visual Arts)에서 학생들을 가르치며 자신의 경험을 공유하는 데 열정을 쏟고 있습니다. 또한 펜실베이니아주 밀퍼드에서 워크숍을 개최하여 예술가들이 사진을 넘어 더 역동적이고 매력적인 그림을 창작할 수 있도록 돕고 있습니다. 이 워크숍은 보통 3~5일 동안 진행되며, 참가자들은 피오레와 같은 저명한 풍경화가로부터 통찰력과 비평을 얻을 수 있습니다. 
피오레는 또한 그의 작품으로 수많은 상과 찬사를 받았습니다. 그는 아트 리뉴얼 센터(Art Renewal Center)의 연례 국제 살롱 경연 대회에 여러 차례 참가하여 가작, 결선 진출, 그리고 1등상을 수상했습니다. 아트 리뉴얼 센터의 제7회 연례 국제 살롱 경연 대회(2010/2011)에서는 그의 작품이 1등상, 두 개의 결선 진출작, 그리고 가작으로 선정되었습니다. 그의 작품 "겨울 폭풍 걷히기(Winter Storm Clearing)"는 1등상을, "새로운 날, 1월(New Day, January)"은 가작상을, 그리고 "늦겨울 달, 3월(Late Winter Moon, March)"과 "떠오르는 태양(Rising Sun)"은 결선 진출작으로 선정되었습니다. 아트 리뉴얼 센터는 또한 2012년에 그를 살아있는 거장(Living Master)으로 선정하여 그의 작품 31점과 함께 웹사이트에 소개했습니다. 2014년에는 그의 작품 "Tangle 1"(50 x 50인치, 린넨에 유화)로 미국 미술 수집가 협회(American Art Collector)의 우수 작품상을 수상했습니다. 그의 작품 "겨울 폭풍이 걷히다"는 2011년 미국-중국 유화 작가 연맹(ACOPAL) 오픈 공모전에서 대상을 수상했습니다. 같은 해, 피오레의 그림은 2011년 12월부터 2012년 1월까지 오하이오주 버틀러 미술관에서 열린 전시회에 출품되었습니다. 오하이오 전시 이후, "겨울 폭풍이 걷히다"는 다른 두 작품인 "첫 햇살에"와 "1월의 깨어남"과 함께 중국으로 건너가 동부 해안 6개 도시를 순회 전시했습니다. 2012년 9월 15일부터 2013년 7월 30일까지 진행된 이 순회 전시는 사실주의 회화 분야의 중요한 부흥을 알리는 계기가 되었습니다. 전시에 참여한 작가들은 미국과 중국의 사실주의 화가들의 창작 및 철학적 작품을 공유하고 교류하는 것을 목표로 하는 ACOPAL의 회원들입니다.