포드 스미스(1950~ )/받은 글

세계적인 현대 미술가 중 한 명인 애틀랜타 출신 화가 Ford Smith는 수십 년간 쌓아온 경험과 고전적인 훈련 및 교육, 그리고 끊임없이 장르에 도전하는 호기심을 바탕으로 생생한 상상력과 숙련된 정밀함으로 눈부시게 고요한 풍경화를 창조합니다.

그는 특유의 생동감과 나무, 물, 하늘 및 기타 자연 요소에 대한 환상적인 해석을 통해 표현주의 회화의 독특한 스타일로 현대 풍경화를 효과적으로 재창조했습니다. 포드 스미스의 예술적 여정은 많은 영감을 불러일으킵니다.

애틀랜타 최고의 패션 및 상업 사진작가로 25년간 활동한 후, 50세에 다시 그림을 그리기 시작한 그는 열정과 꿈을 쫓는 데에 있어서 늦은 때는 없다는 것을 몸소 증명해 보였습니다. 그의 예술 경력은 1972년 미시시피 대학교에서 회화 학사 학위(BFA)를 받으면서 시작되었습니다. 대학 졸업 후 생계를 유지하기 위해 그래픽 디자인 분야에서 일했던 그는 이후 화려한 사진작가 경력을 쌓게 되었습니다. "저는 화가가 될 운명이라는 것을 알고 있었지만, 사진작가로서의 경력쌓기가 너무 빠듯해서 그림을 그릴 시간이 없었습니다." 포드가 진정한 예술적 열정을 따르기로 결심한 것은 2000년, 그의 50번째 생일이었습니다. 그는 성공적이었던 사진 사업을 정리하고 순수 미술 회화의 세계로 뛰어들었습니다. 그 이후로 그는 단 한 번도 전문 사진 작업을 하지 않았습니다. 뉴욕에서 열린 그의 첫 전시회에서 독특한 풍경화를 선보였고, 그의 놀라운 작품들은 말 그대로 하룻밤 사이에 센세이션을 일으켰습니다. 포드는 자신의 전문적인 경력이 두 분야 모두에 도움이 되었다고 믿었습니다. 그는 고전 미술 교육이 자신을 평균 이상의 전문 사진작가로 만들어주었고, 25년 만에 그림으로 돌아왔을 때, (대부분의 화가들이 이해하기 어려울 정도로) 뛰어난 수준으로 빛과 구도를 연구했던 사진 경력이 오늘날의 자신을 형성하는 데 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다.

포드는 일반적으로 참고 자료를 사용하지 않고, 거의 사진과 같은 기억력을 바탕으로 창의적인 직관에 따라 완벽한 원근법, 구도, 그리고 강렬한 빛을 떠올립니다.

포드의 모든 그림은 작가의 상상력에서 100% 탄생하며, 미술계에서 보기 드문 자연스러움과 정확성을 보여줍니다.

미술 평론가, 애호가, 수집가들의 찬사를 받는 포드 스미스의 독특한 풍경화는 수많은 미술 업계 간행물, 신문, 그리고 Architectural Digest, Florida Design과 같은 잡지에 게재되었습니다.
일본의 작은 마을에 주둔했던 공군 장교의 아들로 태어난 포드는 12살 무렵, 나이 지긋한 일본인 화가의 따뜻한 지도 아래 예술적 감수성을 키우기 시작했습니다.

그는다양한 회화 스타일과 주제를 탐구한 후, 여행 중에 목격한 아름다운 지평선에서 영감을 받아 현대적인 풍경화를 창작하는 데서 엄청난 만족감을 느꼈다고 합니다. 

모자이크, 물감 튀기기, 그리고 반사를 추상화하는 무궁무진한 방식을 사용하는 것으로 잘 알려진, 그는 캔버스에 아크릴 물감을 겹겹이 쌓아 올리고 흘러내리게 하면서 자연스럽게 흘러가는 대로 둡니다.

"대학에서 물감이 스스로 이미지를 찾도록 하라는 가르침을 받았습니다."라고 그는 회상합니다.

그런 다음 포드는 숙련된 솜씨로 빛, 디테일, 그리고 자연적인 요소들을 표현하여 그만의 매혹적인 화풍을 만들어냅니다. 포드가 바라보는 자연은 낭만주의자들이 묘사하는 거칠고 분노에 찬 세계관과는 거리가 멉니다.

오히려 그의 독특한 그림들은 뚜렷한 낙관주의와 생동감 넘치는 자신감을 반영하고 있습니다.

그의 그림에서 느껴지는 간결한 정확성, 섬세함, 그리고 평온함은 그가 어린 시절에 발전시킨 아시아적 미학에서 비롯된 것일지도 모릅니다.

포드는 숙련된 솜씨로 빛, 세부 묘사, 그리고 자연적인 요소들을 표현하여 그만의 매혹적인 화풍을 만들어냅니다