이안 램지(1948~ )/받은 글

Ian Ramsey는 영국 켄트 주 판버러 출생의 수채화가입니다.

그는 영국, 캐나다, 미국에서 교육을 받았습니다. 유타 대학교에서 건축학 석사 학위를 취득했으나 1979년 건축가로서의 경력을 접고 전업 화강디 길을 걸었습니다. 그의 작품은 대부분 수채화이며, 주로 구상적인 화풍을 특징으로 합니다. 그는 솔트레이크 아트 센터에서 수채화를 가르쳤고, 미국 전역과 일본에서 여러 차례 워크숍과 시연회를 통해 자신의 기법을 선보였습니다. 그는 유타 주 박람회, 솔트레이크 카운티 박람회, 유타 수채화 협회, 유타 예술가 협회,  샌디 수채화 협회, 그리고 유타 주 세인트조지에 있는 딕시 칼리지의 시어스 초청 미술전 등에서 심사위원으로 활동했습니다. 그는 2001년부터 2006년까지 일본 순회 전시를 하며 오사카의 에콜 드 파리 미술 갤러리와 함께 11개 도시에서 작품을 전시했습니다.
그의 작업 과정은 대단히 흥미롭습니다. "그는 먼저 흥미롭고 영감을 주는 주제를 찾는 것에서부터 시작합니다. 그래서 시선을 사로잡는 초점이나 전체적인 구도가 있는 주제를 찾습니다. 그런 다음  주제를 종이 위에 편안하게 배치하고, 명암 패턴을 만들어 빠른 레이아웃 스케치를 합니다. 다음으로 좋은 품질의 수채화 용지를 단단한 보드에 스테이플러와 테이프로 고정합니다. 그 위로 연필로 가볍게 스케치를 합니다. 그는 aArches, Fabriano, Windsor Newton, Blick 등의 전문가용 수채화 용지를 다양하게 사용합니다. 콜드 프레스, 핫 프레스,  러프 등 종류에 따라 모든 것을 만족스럽게 사용하지만, 항상 140# 파운드 용지를 사용합니다. 그리고 스케치를 할 때는 형태, 원근법, 비례를 세심하게 표현하는 데 집중합니다. 채색을 하기 전에 스케치가 마음에 들어야 합니다. 그런 다음 뒤로 물러나서 그림의 분위기, 색감, 그리고 빛을 어떻게 표현할지 등을 평가합니다. 그는  그림에서 중요한 부분을 강조하고 주변 요소는 약하게 표현하려고 합니다. 채색 작업은 보통 하늘과 전경에 전체적인 색감 조화를 고려하여 옅은 색조를 칠하는 것으로 시작합니다. 같은 색 구성표를 유지하면서 그림의 중간 부분에도 옅은 색조를 덧입혀 멀리 있는 부분은 배경과 자연스럽게 어우러지도록 합니다. 이 단계에서 초점을 맞추고, 그림의 어두운 부분을 추가하여 시선을 그림 안으로 유도합니다. 다음으로 색감을 더하고 세부 묘사를 추가하며, 전체적인 그림세서 중요한 그림자를 표현합니다. 이 시점부터 그림 전체에 걸쳐 의식적으로 날카로운 가장자리와 부드러운 가장자리를 배치합니다. 피사체가 멀어질수록 부드러운 가장자리를, 주요 피사체 근처와 그림자 부분에는 날카로운 가장자리를 사용합니다. 그는 전체적인 그림 구상을 계속 진행히면서 선 작업과 나머지 세부 묘사는 마지막에 합니다. 이 때 작은 붓과 리거/라이너 붓을 사용합니다. 그림을 더욱 돋보이게 하고 시선을 유도하는 세부 묘사는 포함하고, 시선을 원하는 곳에서 분산시키는 세부 묘사는 제거합니다. 이 단계에서 흰색 구아슈를 사용할 수도 있습니다. 이제 그림은 기본적으로 완성되었으므로 나무 판을 뒷면으로 하여 작업실 벽에 기대어 놓습니다."
그의 작품은 유타 주 솔트레이크시티의 브러시웍스, 캘리포니아 주 카멜의 뉴마스터스 갤러리, 애리조나 주 투손의 세틀러스 웨스트 갤러리, 와이오밍 주 잭슨홀의 트레일사이드 갤러리에서 만나볼 수 있습니다.