레옹 스필리에르트(1881~1946)/받은 글

Léon Spilliaert는 벨기에의 오스텐드에서 태어난 소묘가, 삽화가, 석판화가, 상징주의 화가입니다.

그는 모리스 메테를링크와 에밀 베르하에렌을 비롯한 벨기에 상징주의 화가들과 교류했으며, 에드바르 뭉크(Edvard Munch), 페르낭 크노프(Fernand Khnopft), 에드거 앨런 포(Edgar Allen Poe), 니체(Nietzsche), 로트레아몽(Lautreamont) 등의 시각 및 문학 작품에서 많은 영감을 받았다고 합니다.

그의 작품 주제는 자화상, 해양 풍경, 초상화, 정물화, 비행선, 인형, 풍속화 등 매우 다양합니다. 그는 또한 당대 및 역사적 문학 작품의 삽화를 많이 그린 다작 화가였습니다. 그의 화풍은 어두운 색조와 단순한 형태, 그리고 인물과 풍경에 담긴 쓰라리고 신비로운 표현이 특징입니다.

그는 낙서를 많이 하고 독학으로 미술을 익힌 독학자였습니다. 병약하고 은둔적인 그는 청소년기의 대부분을 일상생활과 벨기에 시골 풍경을 스케치하며 보냈습니다. 1899년 18세의 나이에 브뤼헤 미술 아카데미에서 피터 라우(Pieter Raoux)에게 사사했습니다. 그의 동급생 중에는 레옹 슬라빙크(Leon Slabbinck)와 코르넬리스 레겐후크(Cornelis Leegenhoek)가 있었습니다.

스물 한 살이 되던 해, 그는 브뤼셀에서 상징주의 작가들의 작품을 출판하는 에드몽 드망의 회사에 들어가 삽화를 그렸습니다. 드망은 그를 브뤼셀 미술계에 소개했고, 그는 그곳에서 복제화를 통해 고전 거장들과 당대 저명 화가들의 작품을 접했고, 자신의 작품을 전시하기도 했습니다.

1907년에서 1913년 사이에 Léon Spilliaert는 Salon de Printemps de Jean De Mot, Salon des Indépendants de Bruxelles, 브뤼셀 Doe Stil Voort 살롱, 브뤼셀의 Les Bleus de la GGG 전시회 등 다양한 행사에 자신의 작품을 전시했습니다. 제1차 세계 대전 후, 그는 Sélection 그룹과 협력하여 오랫동안 자신의 작품을 전시했습니다.

1922년에는 브뤼셀의 Centaure 갤러리에서 그의 그림만을 위한 첫 번째 전시회가 열렸습니다.

1925년부터 1931년까지 그의 작품은 오스텐드의 Kursaal에 전시되었습니다. 1937년에는 그는 Compagnons de l'Art에 가입했습니다. 그는 1922년에는 왕관 훈장 기사 작위 를 받았습니다 .
수채화, 구아슈, 파스텔, 목탄은 그가 많은 작품을 제작하는 데 사용한 수단이었으며, 그 중에는 20세기 초에 제작된 여러 점의 단색 자화상도 포함되어 있습니다.

스필리아르트가 그림을 그릴 때 표현하는 검은색 사용은 그에게 큰 영향을 준 오딜롱 르동의 작품과 유사점을 보입니다. 몽환적인 공간에 홀로 있는 인물을 자주 묘사하는 스필리아르트의 그림은 우울함과 고요함을 전달합니다. 그의 후기 작품은 바다 풍경에 집중되어 있습니다.

Léon Spilliaert의 가장 잘 알려진 작품 중에는 Digue la nuit 와 Clair de Lune et Lumières 이미지가 있습니다. 두 작품 모두 파리의 오르세 미술관 에 소장되어 있습니다.

Spilliaert의 작품 대부분은 억압적이고 이질적이며 애상적인 분위기로 특징지어집니다. "Digue la nuit(1908)"에서 화가는 이미지에 묘사된 풍경의 자연주의적 특징을 제거하고 템플릿 역할을 하는 장소를 마음 상태의 거울로 재설계했습니다.

그 그림 속의 풍경은 고독, 신비, 환각을 암시합니다.
"달빛과 빛(Clair de Lune et Lumières, c. 1909)"에서 오스텐드의 해안 방벽에 있는 쿠르살 무도장 정면의 열주와 아케이드는 스필리에르트에게 도시 풍경을 구성하는 기초가 되었습니다

. 이 파스텔화에서 그는 밤에 건축물이 기묘하게 변하는 모습과 인공 조명에서 오는 낯설음을 표현했습니다. 우주적이고 형이상학적인 특징을 지닌 "달빛과 빛"은 반 고흐의 영향을 드러내며 "별이 빛나는 밤"을 떠올리게 합니다. 1902년부터 1909년까지 Spilliaert는 내성적인 성격의 복잡하고 심오한 자화상을 만드는 데 집중했습니다.

그의 1903년 작 "가면을 쓴 자화상" (오르세 미술관 소장)은 배경에 유령 같은 환영이 나타나고 3/4 각도로 비웃는 듯한 얼굴을 한 극적인 자화상을 표현하고 있습니다. 이 이미지는 Spilliaert가 나중에 제작한 3/4 각도 초상화의 원형으로 볼 수 있습니다.