스티브 커피(1963~ )/받은 글

Steve Coffey는  캐나다 매니토바 주 포티지 라 프레리에서 태어난 화가이자 음악가입니다. 

그는 1988년 캘거리 대학교에서 미술학사 학위를, 1990년 리자이나 대학교에서 미술학 석사 학위를 받았습니다. 현재 스티브와 그의 가족은 앨버타주 벌컨에 거주하고 있습니다.

스티브는 전시 기획, 강의, 워크숍 진행 등 캐나다 미술계에서 활동한 조각가였지만, 이후 드로잉과 유화로 방향을 바꿉니다.

그의 그림은 원초적인 아름다움을 담고 있으며, 자연과 인간과 자연의 상호작용에 초점을 맞춥니다. 해외 여행에서 영감을 얻기도 하지만, 스티브는 특히 캐나다의 풍경으로부터 큰 영감을 받았다고 합니다.

스티브의 작품은 앨버타 주 전역과 브리티시 컬럼비아 주, 위니펙, 리자이나, 새스커툰, 폴란드 등지에서 여러 차례  전시되었습니다. 그의 작품 중 일부는 선라이프 빌딩, 레드디어 칼리지, 앨버타 예술재단, 리자이나 대학교, 실반 레이크 시, 캐나다 태평양 철도, 토론토의 래커 채널 오디오 마스터링 스튜디오, 베넷 앤 존스 법률 사무소 등 공공 기관에 소장되어 있습니다.

또한 북미, 중국, 유럽의 여러 개인들도 소장하고 있습니다. 그리고 스티브는 다양한 출판물과 두 편의 예술 영화, <Same Boy>와 <Postcards from the Prairie>에 소개되었습니다.

 스티브는 뛰어난 음악가이자 작곡가로, 10장이 넘는 앨범도 발표했습니다. 그는 자신의 밴드인 더 로켈스와 함께 정기적으로 공연합니다.
그는 복잡한 패턴의 대지와 대기의 추상적인 하늘 풍경을 그립니다. 그는 그 중간 어디쯤에 존재하는 우리 존재의 신비를 그림에 표현합니다.

그래서 스티브의 작품은 보는 이에게 친숙함을 불러일으킵니다. 그의 그림은 언젠가 어디선가 본 적이 있거나 느껴본 적이 있는 듯한, 그리고 혀끝에 맴도는 듯한 은밀한 신비로움을 자아냅니다.

그의 작품은 있는 그대로, 보는 이의 해석에 맡겨진 그림이기 때문에 누구나 쉽게 접근할 수 있습니다. 그는 오랫동안 전업 작가로 활동해 왔습니다.

그는 순회 전시를 기획하고, 대규모 공공 조각을 제작했으며, 대학에서 강의하고, 수많은 워크숍과 레지던시 프로그램을 진행했습니다.

1990년 미술 석사 학위를 취득한 후, 그는 형식주의 금속 조각에 열중했지만, 결국 드로잉과 구상에 대한 애정에 이끌려 유화의 즉각성과 도전적인 매력에 빠져들었다고 합니다.

그래서 그는 1995년부터 유화 작업에 전념하기 시작했습니다. 
그룹 오브 세븐(칠인회)의 에밀리 카, 알렉스 콜빌 등의 영향을 받은 그의 그림은 인상파적으로 대초원 풍경을 그린 것이 특징입니다. 주로 기억에 의존하여 그린 그의 그림에는 반짝이는 빛과 향수가 소용돌이치는 하늘과 빨랫줄에 스며들어 있습니다. 그의 유화 작품은 빛, 풍경, 그리고 대기적 추상의 상호 작용을 표현합니다.

그는 야외 풍경화와 사진 촬영을 거부하고, 지각과 기억을 융합한 정신적 스냅샷인 "기억 폴라로이드"를 창작합니다.

그의 작품은 형식적인 구성과 표현적인 색채 및 몸짓의 균형을 이루며, 시각 예술과 음악 사이의 평생에 걸친 대화를 반영합니다.

리듬, 음색, 질감을 통해 서로에게 영향을 주고받는 그들의 관계는 이러한 대화를 통해  드러납니다